Germán Lema presentará su nuevo CD, titulado “Reescribiendo a Barrios”, el 24 de abril próximo a las 20:30 horas en el Teatro Tom Jobim.
El material consiste en tomar las composiciones de Agustín Barrios como punto de partida, creando con ellas obras contemporáneas que se encuadran dentro del llamado “Third Stream”, o tercera corriente, un lenguaje que combina la interpretación e improvisación jazzísticas con el lenguaje erudito.

El disco fue grabado en dos sesiones en vivo en el estudio “Félix Pérez Cardozo” de la Radio Nacional del Paraguay, con el apoyo del Fondec, y constituye el segundo material discográfico de producido por Lema sobre música de compositores universales para el sello de música no comercial Patas Arriba.


Notas del CD

Agustín Pío Barrios (1885-1944) es el más renombrado compositor que ha dado el Paraguay. Sus obras son parte del repertorio universal de la guitarra culta y es considerado uno de los mejores compositores para ese instrumento.
Sin embargo, confinar a Barrios al pequeño mundo de la música clásica para guitarra es, a mi entender, minimizar el legado de este gran músico.
Creo que Agustín Barrios no fue sólo un gran compositor de obras para guitarra culta, sino que fue simplemente un gran compositor. 
Sus obras son composiciones magistrales que van mucho más allá  de las posibilidades o limitaciones de la guitarra o cualquier otro instrumento, y que trascienden las fronteras estilísticas, tanto clásicas como folclóricas.
El objetivo de este disco no es interpretar a Barrios, sino crecer a partir de él, tomando algunos conceptos e ideas de sus piezas y dejándolas florecer en contextos estilísticos e instrumentales distintos a los que cultivó Mangoré.
Intento expresar, a través de otras armonías, otra instrumentación y otros conceptos, las impresiones que me causa la música de Barrios y las emociones que genera.
Este disco es, entonces, una forma personal de rendir homenaje a un músico creativo e innovador.  Creo que le hubiera gustado.                     G. L.

Sobre las obras:

Danza Paraguaya es tal vez la obra más conocida de Barrios, muy rítmica y con una melodía inconfundible. En esta versión, el septeto funciona casi como una big band, con los vientos tocando la melodía (adornada cromáticamente) en bloque. Abandoné el compás de tres tiempos y lo sustituí por un swing contemporáneo, en 4/4, con compases de ¾ intercalados en frases importantes.  Luego de los solos de trompeta, piano y batería, los vientos recorren la armonía en un shout chorus (un solo compuesto y orquestado) que comienza con un fraseo jazzístico puro y se mueve, lentamente, hacia los patrones melódicos de la composición, llevando al oyente a la rendición final del tema.  La Catedral – preludio es abordada como una balada jazzística en formato de trío acústico. La melodía está inalterada, pero sostenida por una armonía nueva, textural, que busca acentuar la emotividad de la obra original.  La Catedral – andante religioso es interpretada por el trío, con el soporte armónico de los metales, en un arreglo cercano al third stream, estilo que combina la música clásica y el jazz contemporáneo, donde la línea divisoria entre interpretación de la partitura e improvisación es difícil de definir.  La Catedral – allegro solemne es una obra tan rítmica, con tanta propulsión, que siempre me ha generado vértigo; como si el ejecutante estuviera siempre a punto de perder el compás.  La idea del arreglo es exponenciar ese vértigo en el oyente, por lo que reescribí la obra en un compás de 5/4 y medio. A este 5 y medio se le suman otros cambios de métrica que potencian la idea de inestabilidad rítmica, y se complementa con una armonía modal disonante, que ayuda a propulsar la obra y generar el “vértigo” buscado.
Preludio en Do menor es una obra minimalista, textural y emotiva, en la que un arpegio va llevando al oyente a través de ligeros cambios armónicos. Manteniendo la misma idea, el piano y el contrabajo construyen, en 13/8, una armonía jazzística derivada de la obra de Barrios. Los vientos entran acentuando las notas melódicas del arpegio, enriqueciendo la textura sobre la que el piano y el saxo alto desarrollarán improvisaciones.
Julia Florida rompe el esquema del resto del disco, al presentar un dúo de piano y cello. El tema, rearmonizado, es llevado a través de diferentes colores armónicos, utilizando el cello como instrumento melódico y como bajo jazzístico. Decidí escribir para cello después de escuchar a Cruz, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, cuando dicha orquesta interpretó una obra de mi autoría. Para mi satisfacción, Cruz resultó ser no sólo un excelente cellista, sino un músico capaz de trascender la partitura y llevar la interpretación de la obra a otro nivel.  El Último Trémolo conserva las dos melodías de Barrios: la nota sostenida en el registro agudo (tomada por la trompeta asordinada à la Miles Davis) y la melodía grave, interpretada por el contrabajo. Entre ambas melodías, los tres vientos restantes tocan contracantos que generan movimiento, marcando la tristeza presente en la obra original. Un solo de batería eleva la tensión, desencadenando un solo de saxo alto que expresa la angustia, el pesar y el desconsuelo que la pieza original transmite, generando fuertes disonancias y llevando la música hasta el límite. El tema termina con un dúo de piano y trombón, explorando jazzísticamente la melodía dulce y esperanzadora con la que Mangoré cierra la última obra de su vida.

Germán Lema

Compositor, pianista, organista, productor y docente de amplia trayectoria en nuestro país, estudió en la American School of Modern Music en París, para después mudarse a Irlanda, donde se graduó con honores (obteniendo el premio al mejor graduado) en la carrera de licenciatura en interpretación jazzística (BA in Jazz Performance) ofrecida por el prestigioso Newpark Music Centre en Dublín, y ha recibido una Maestría en Composición Contemporánea en el Waterford Institute of Technology.  Desde 2006 hasta 2009 ha sido miembro del plantel docente del Newpark Music Centre, la primera institución irlandesa ofreciendo una licenciatura en interpretación jazzística y, actualmente, una de las más reconocidas de Europa, donde diseñó los programas y dictó clases de Armonía, Composición, Arreglo, Informática Musical, Improvisación, Ensamble y Piano.   Germán ha participado como intérprete en festivales internacionales en España, Irlanda y Grecia, ha musicalizado obras teatrales y de danza, ha ofrecido clínicas de composición y compuesto música para cine.  En 2010, con apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, crea junto al músico y productor Alejo Jiménez el sello discográfico Patas Arriba, enteramente dedicado a la producción de música popular contemporánea en el Paraguay, con el que lleva editados seis materiales discográficos, tres de ellos como solista.  A su vuelta a Paraguay en 2009, Germán ha fundado el Instituto Tecnológico de Música Popular & Contemporánea (ITMPC), primera institución en ofrecer una formación integral de Nivel Superior en Música Popular, aprobada por el MEC.  A fines de 2011, la Orquesta Sinfónica Nacional estrena su obra El Silencio del Turú, en el marco de los festejos por el Bicentenario de la República del Paraguay.



Más información:

www.germanlema.com
www.patasarriba.net
www.itmpc-paraguay.com